传统舞美灯光设计的主要任务是保证舞台有合适的基本照度，在此基础上运用灯光的亮度对比，控制好表演人员、布景道具之间的层次反差，以及舞台整体色彩变化的和谐统一。传统舞美布景留下的空黑部分需要发挥灯光的作用，或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间构成一种真假结合、互益互补的联系，由点及线再到面，空间感十足。
但如今，LED屏幕被广泛应用于舞台背景设计之后，许多舞美设计师盲目追求视觉舞美的绚丽，从而放弃传统布景的配合，只大量借助LED屏幕进行呈现。但是由于LED屏幕自带光源，并且显示的数字影像内容随着节目的进行不断变化，明暗、色彩等也不停改变，给原始的灯光设计造成了巨大的影响，以至于到*后进行整体灯光整合排练时，才发现在明暗搭配、色彩跳度、演员照明、层次搭配等问题上容易与灯光设计发生冲突。例如，当LED屏幕光线强度过高、背景过于突出，会导致表演人员面部照度不够，发暗发灰；当LED屏幕充斥着舞台的每一个角落，不留任何一点空黑部分时，尽管营造的视觉画面很美，可是安排过“满”又会影响灯光发挥的效果；如果LED屏幕亮度过低，会使观众无法看清画面内容，导致画面层次、色调以及清晰度达不到满意的效果，进而影响舞台整体的舞美设计，甚至影响节目的呈现效果。因此，舞美设计人员要转变舞美灯光设计理念，一方面要平衡好灯具光源和LED屏幕的照度色温，另一方面也要把控好表演人员和屏幕背景的亮度色彩，转变舞美视频的设计理念。笔者认为，具体实践时可以通过团队协同合作的方式，在演出前整合彩排甚至是在舞美设计之前就对演出环境进行讨论分析，首先要将LED屏幕作为舞台灯光组成的一部分来考虑，对LED屏幕的平均明暗程度以及画面色彩进行整体性的考察和调整，进而结合节目的布景安排，调节LED屏幕所显示的数字影像内容的亮度及颜色，对舞台灯光做适当调整，确保屏幕与灯光的光比保持在适度的范围内，不妨碍各自意境的呈现。同时，也要注意LED屏幕影像画面与灯光色彩的搭配，处理好相同色系的融合以及不同色系的反差，避免舞台色彩驳杂，削弱节目效果，另外还要尽量确保LED屏幕素材画面的变化与灯光的变化步调一致，根据剧情人物特定的情绪或者角色形象的特征营造出相应的演出环境，充分激发观众的想象力，让观众融入节目中。